22 reglas de Pixar para el Storytelling

En 1995 fuimos testigos del nacimiento de un gigante que revolucionaría no solo la industria de la animación, sino también la manera en que contamos historias en el cine y más allá. Ese año, Pixar lanzó Toy Story, marcando un antes y un después en la narrativa audiovisual moderna.

Ese fue el año en que todos miramos de reojo nuestras repisas, recordando los momentos entrañables de la infancia junto a nuestros juguetes favoritos... o, si eres como yo, temiendo que se levantaran para vengarse por haberlos usado como pinos de boliche improvisados. Pixar no solo nos trajo tecnología innovadora, sino también una lección maestra en storytelling efectivo: la capacidad de conectar con la audiencia a través de personajes auténticos, conflictos reales y finales memorables.

Desde entonces, Pixar ha sido una fuerza dominante en el mundo del entretenimiento. Su racha de éxitos es impresionante (si decidimos colectivamente olvidar ciertos tropiezos como Cars 2 o The Good Dinosaur). Este estudio no solo crea arte visual; crea narrativas que inspiran, emocionan y se quedan en la mente del espectador. Películas como Wall-E, Up o Buscando a Nemo han logrado ese equilibrio perfecto entre crítica y público, entre técnica e historia.

El Secreto de Pixar: Contar Buenas Historias

Más allá de sus avances técnicos, las películas de Pixar resuenan con las audiencias por una razón fundamental: saben cómo contar una historia que importa. En el cine, como en cualquier estrategia de marketing de contenido, el guion es el rey. Los efectos especiales pueden asombrar, pero sin una narrativa sólida, la emoción se desvanece. Tal vez por eso, Emma Coats —ex artista de storyboards en Pixar— compartió en Twitter sus famosas 22 reglas para un buen storytelling, lecciones aplicables tanto en cine como en la creación de contenido, branding y marketing digital.

Después de todo, todos tenemos una historia que contar, pero no siempre sabemos cómo darle forma. Estas reglas pueden ayudarte a crear mensajes auténticos, relevantes y memorables para tu marca o proyecto personal.

Las 22 Reglas de Pixar para Contar una Gran Historia

1. Admiras a un personaje más por su esfuerzo que por sus éxitos.

2. Debes pensar en lo que es interesante para tu audiencia, no solo en lo que es divertido para ti como creador. Ambas cosas pueden ser muy diferentes.

3. Mantener una temática es importante, pero no sabrás de qué trata realmente la historia hasta llegar al final. Entonces vuelve al inicio y reescribe.

4. Usa esta estructura básica: “Érase una vez ___, todos los días ___, hasta que un día ___, por eso ___, hasta que finalmente ___”. Es la esencia del storytelling universal.

5. Simplifica, enfócate, combina personajes y elimina desvíos innecesarios. Puede parecer que pierdes cosas valiosas, pero ganarás claridad y fuerza narrativa.

6. ¿En qué es bueno tu personaje? ¿En qué se siente cómodo? Ahora ponlo en situaciones opuestas. Ahí sucede la magia.

7. Define tu final antes de escribir el desarrollo. En serio. Los finales sólidos son difíciles; consíguelos primero.

8. Termina tu historia, aunque no sea perfecta. En el mundo real no existe la perfección absoluta; mejor avanza y mejora en el siguiente proyecto.

9. Cuando te bloquees, haz una lista de lo que NO debería pasar. A veces la solución está justo en ese límite.

10. Separa las historias que te gustan. Lo que amas en ellas refleja quién eres; identifica esos elementos antes de intentar recrearlos.

11. Pon tus ideas en papel. Mientras estén solo en tu mente, no puedes moldearlas ni compartirlas.

12. Descarta la primera, segunda, tercera (y hasta cuarta) idea que te venga. Lo obvio no sorprende. Explora más allá.

13. Dale opiniones claras a tus personajes. Los personajes pasivos son veneno para la audiencia.

14. ¿Por qué esta historia debe ser contada? ¿Qué verdad personal e irrenunciable late en su fondo? Allí está su alma.

15. Ponte en los zapatos de tu personaje. La honestidad emocional hace que incluso lo fantástico sea creíble.

16. ¿Cuáles son las apuestas? ¿Qué sucede si el personaje fracasa? La tensión impulsa el interés del espectador.

17. Nada es un desperdicio. Si algo no encaja ahora, puede ser útil más adelante.

18. Conócete a ti mismo como narrador. La excelencia nace de probar, fallar y ajustar, no solo de refinar ideas previas.

19. Las coincidencias son válidas para meter a tus personajes en problemas, pero no para sacarlos de ellos. Eso es trampa.

20. Ejercicio útil: toma una película que no te guste y reorganiza sus bloques narrativos. ¿Funciona mejor?

21. Debes sentirte identificado con tus personajes y situaciones. No basta con escribir “cosas geniales”; debe haber motivo y causa detrás.

22. Descubre la esencia de tu historia. ¿Cómo puedes contarla de la forma más simple y directa? Desde ahí, construye todo lo demás.

¿Por qué estas Reglas de Storytelling importan tanto a Pixar como al Marketing Digital?

Estas reglas no son exclusivas para guionistas de cine o creativos de Hollywood. En el mundo del marketing de contenidos, del copywriting persuasivo y de la construcción de marca, las historias auténticas son la herramienta más poderosa para conectar con audiencias reales.

Un buen contenido de marca no solo informa o vende; emociona, inspira, permanece en la mente del consumidor. Por eso marcas globales —y personales— deben aprender de Pixar: toda gran estrategia comienza con una gran historia.

Todos Somos Contadores de Historias

No importa si eres un emprendedor, un creador de contenido o un marketer: tu éxito depende de la historia que cuentas y cómo la cuentas. Usa estas reglas como base para diseñar mensajes que cautiven, humanicen tu marca y construyan relaciones duraderas con tu audiencia.

Recuerda: no vendes productos o servicios, vendes una historia que las personas quieren vivir.